盆景流派什么意思，我国盆景八大流派的鄂派的特点和艺术风格是什么

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1，我国盆景八大流派的鄂派的特点和艺术风格是什么
2，盆景流派风格对盆景的创作真的那么重要吗
3，关于盆景的一些知识
4，盆景的资料或图片
5，谁对盆景艺术有研究教我些基本知识
6，盆景流派的产生原因

1，我国盆景八大流派的鄂派的特点和艺术风格是什么

有传统的五大派别：　　扬派、岭南派、川派、苏派、海派，若这五大派再加上湖北，福建和浙江，就是常说的八大派。　　五大流派盆景各有特点：　　1、扬派特点是片式，比较薄，层次分明；　　2、岭南派特点是自然，层次清楚，自然生长，自然修剪；　　3、川派特点是三弯九拐；　　4、苏派特点是技条多，层次不分明；　　5、海派特点是饱满。

我国盆景八大流派的鄂派的特点和艺术风格是什么

2，盆景流派风格对盆景的创作真的那么重要吗

当然了，要有特色的！

非常重要。只有了解各派风格才能了解中国盆景。

对于流派风格我认为要分不同层次来看待：制作盆景处于什么心态，是自娱、艺术、商品。我认为如果是处于创作盆景艺术的，那么在创作盆景时，必须遵守流派风格的章程。当然，适当的改进、创新是必然的。个人看法，不作唯实。

入门时要了解各个流派，到了一定的层次就要融会贯通了，施法自然吧！

流派不是太重要，重要的是造型，以达到浑然天成的效果为最佳。

见仁见智吧，我个人认为：以树玩树，根据树形的本身基础来造型，认为适合造那个派性的就造那个派性，并不能规死了岭南派的树种就必须造岭南风格，我个人比较提倡流派风格互动，把各流派的风格融为一体，这样才能创新，才能创作出更好的盆景。个人意见，只供参考！以下是关于盆景流派的相关资料，敬请查阅： [盆景艺术交流]谈派别的“自然形成”和“与时俱进” http://qbar.qq.com/u2010274/r/?3928 盆景艺术交流〖流派风格〗 http://qbar.qq.com/u2010274/l-1190908816.htm

盆景流派风格对盆景的创作真的那么重要吗

3，关于盆景的一些知识

盆景流派　　五大流派：岭南派、川派、扬派、苏派、海派；其它流派：徽派、浙派、闽派、桂派、京派、香港、台湾　　盆景的分类　　树桩盆景、山水盆景、树石组合盆景、微型组合盆景　　盆景概述　　盆景起源于中国，在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。中华文明古国，历来就爱好自然的本性，盆景的本质就是自然风貌与自然精神的再现。盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。盆艺者运用创作技巧，合理的布局，再各种深浅长宽不同，行状大小各异，色彩质地有别的盆央中，培育出经过一定艺术造型的树木花草，或经艺术加工的各种山石，使之构成一幅摹仿大自然的景色，并超越山野原状的理想立体画面。这门造型艺术称之为盆景。盆景是中国传统的艺术珍品，有着悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上也享有声誉。它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。它以植物、山、石、水、土等为素材，经过园艺师的构思设计，造型加工，精心护养而成。把它布置于飓尺盆中，“缩地千里”、“缩龙成寸”，可以展现大自然无限风光，所以人们把盆景誉为“立体的画”和“无声的诗”。随着时间和季节的变化，它还可以呈现出不同的姿态、色彩和意境。从某种概念来讲，盆景也是美学、文学和科学的综合体。盆景的制作要给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平；盆景的主要造型材料为植物，具有生命的特征及生长发育的规律，这就决定了制作它必须掌握园艺科学的知识和进行长期的艺术加工以及养护管理工作，只有如此，才能保证它的生存和优美姿态。盆景这项科学艺术，在植物栽培加工技术上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之树，要它生长良好，已非易事，而多年老桩，能技干虬曲，提根露爪，叶茂花盛，更为难得。故盆景确是“高等艺术”，有生命的“艺雕”。　　盆景与盆栽　　盆景是从盆栽（盆植）进一不提高发展起来的。盆景与盆栽有根本的区别；盆栽只是将植物种于盆央之中，以供四时观赏，其审美的对象，仅枝叶、花朵、果实等艳色形状而已。而盆景除达到盆栽的观赏目的外，还必须通过精心的艺术造型，表现出无穷的诗情画意，表现出令人心驰神往，浮想联翩的自然美，表现出人们对大自然的爱恋之情。因此盆景又是作者艺术情感的寄托与抒发，是主观精神的表露。盆景是景致与情感的交融体，是自然美与艺术美的有机结合，是自然神韵的凝聚，形神共现。

没看懂什么意思？

关于盆景的一些知识

4，盆景的资料或图片

图片 http://image.baidu.com/i?tn=baiduimage&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%C5%E8%BE%B0&z=0 盆景盆景起源于中国，在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。中华文明古国，历来就爱好自然的本性，盆景的本质就是自然风貌与自然精神的再现。盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。盆艺者运用创作技巧，合理的布局，再各种深浅长宽不同，行状大小各异，色彩质地有别的盆央中，培育出经过一定艺术造型的树木花草，或经艺术加工的各种山石，使之构成一幅摹仿大自然的景色，并超越山野原状的理想立体画面。这门造型艺术称之为盆景。盆景是中国传统的艺术珍品，有着悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上也享有声誉。它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。它以植物、山、石、水、土等为素材，经过园艺师的构思设计，造型加工，精心护养而成。把它布置于飓尺盆中，“缩地千里”、“缩龙成寸”，可以展现大自然无限风光，所以人们把盆景誉为“立体的画”和“无声的诗”。随着时间和季节的变化，它还可以呈现出不同的姿态、色彩和意境。从某种概念来讲，盆景也是美学、文学和科学的综合体。盆景的制作要给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平；盆景的主要造型材料为植物，具有生命的特征及生长发育的规律，这就决定了制作它必须掌握园艺科学的知识和进行长期的艺术加工以及养护管理工作，只有如此，才能保证它的生存和优美姿态。盆景这项科学艺术，在植物栽培加工技术上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之树，要它生长良好，已非易事，而多年老桩，能技干虬曲，提根露爪，叶茂花盛，更为难得。故盆景确是“高等艺术”，有生命的“艺雕”。中国盆景主要分为五大流派和两大类：五大流派为：五大流派：岭南派、川派、扬派、苏派、海派；其它流派：徽派、浙派、闽派、桂派、京派、香港、台湾、鲁新派。两大类为：树木盆景和山水盆景，这两大类盆景早在宋代就已形成。随着盆景艺术的不断创新和盆景材料的日益丰富，我国盆景的新类别也在逐步产生。现在可分为下列七大类：第一类，树木盆景：以树木为主要材料，以山石、人物、鸟兽等作陪衬，通过攀扎、修剪、整形等技术加工和园艺栽培，在盆中表现旷野巨木或葱茂的森林景象者，统称为树木盆景。由于树木盆景的材料常从山野旷地采掘而来，所以树木盆景习惯上又称为树桩盆景。第二类，山水盆景：以各种山石为主题材料，以大自然中的山水景象为范本，经过精选和切截、雕凿、拼接等技术加工，布置于浅口盆中，展现悬崖绝壁、险峰丘壑、翠峦碧涧等各种山水景象者，统称为山水盆景，又称山石盆景。第三类，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等为材料，通过加工、布局，采用山石隔开水土的方法，在浅口盆中表现自然界那种水面、旱地、树木、山石兼而有之的一种景观盆景。第四类，花草盆景：以花草或木本的花卉为主要材料，经过一定的修饰加工，适当配置山石和点缀配件，在盆中表现自然界优美的花草景色的，称为花草盆景。第五类，微型盆景：一般树木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆长不超过10厘米的这些盆景，称为微型盆景。第六类，挂壁盆景：挂壁盆景是将一般盆景与贝雕、挂屏等工艺品相结合而产生的一种创新形式。挂壁盆景可分为两大类，一类以山石为主体，称为山水挂壁盆景；另一类以花木为主体，称为花木挂壁盆景。第七类，异型盆景：异型盆景是指将植物种在特殊的器皿里，并作精心养护和造型加工，作成的一种别有情趣的盆景。

5，谁对盆景艺术有研究教我些基本知识

1.盆景的含义及组成　　盆景是以植物、石料、土壤、水体、风、雨、雪、配景、　　盆、几架等为材料创作而成的，饱含作者思想感情的立体的中国山水画，是经过高度概括和提炼，集中表现大自然优美风光的一　　种特殊艺术品。　　中国盆景起源于新石器时期，至今已有7000多年的历史。　　可谓历史悠久，源远流长。在这漫长的发展过程中，经过历代盆　　景艺术家的努力，形成了许多盆景艺术流派和精湛的传统技艺，　　被人们赞美为“立体的画，无声的诗”。这些都是我国文化艺术　　宝库中的不可缺少的珍贵财富，是我国盆景艺术乃至世界盆景艺术的发展和创新的基础。　　同中国园林一样，中国山水花鸟画的形成和发展对中国盆景　　的形成和发展起着巨大的影响。山水花鸟画中的许多理论，如透　　视法、构图法、临摹法、创作法、树法、山石法、点景法、题款　　法都是盆景创作的主要理论依据。　　中国盆景是自然风光的缩影，是立体的中国山水画，它以　　“小中见大”取胜。造园是将大自然中的万水千山缩小在小小的　　庭院之内；而盆景则是将自然景物进一步浓缩，置于小小的盆钵　　之中。较小的盆景可托在手掌心内，更小的盆景则立于手指尖　　上。树木盆景，“缩龙成寸”，其景象是“咫尺盆域，耸立巨株”。　　山水盆景，“缩地千里”，其景色是咫尺之内而瞻万里之遥，方寸　　之中乃辨千寻之峻，“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”。若于　　厅堂、书斋、静室之内，选适当盆景，立于明窗净几之上，闲暇　　之时，不出室门，就可领略一番大自然的诗情画意。仿佛进入　　“千峰百嶂、回溪断崖、烟云变幻”画境之中；或以一“千年古　　木”立于眼前，那精湛的技艺，定会使你神往，引发各种美好的　　想象，从中获取莫大乐趣，怡情养性，有益健康。　　“盆景学”是学习和研究盆景创作的理论和实践的一门比较　　特殊的学科。它的主要研究内容涉及文学、绘画、音乐及园艺技　　术等科学和文化艺术领域。盆景美是由自然美、心灵美、语言艺　　术美、造型艺术美、表演艺术美综合而成。某些盆景还具有一定　　程度的工艺性质。　　盆景是由景、盆、几(架)三个要素组成的。此三个要素是相互联系，相互影响，缺一不可的统一整体。也就是通常所说的　　景、盆、几(架)三位一体。“景”在盆景中为主体部分，盆、几为从属部分。即一盆好的盆景，景、盆、几要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣赏者的注意力引导到“盆”或“几(架)”上来。盆、几(架)无论在形状、体积、色彩等方面与景的关系要处理得协调、自然。要保持主客关系，这就是常说的：　　一景二盆三几(架)的原因。　　在“景”之中，植物材料是主体，无生命材料为辅，配景　　(点景)最次之。在绝大多数情况下，有生命的材料才能给盆景　　带来活力，带来生命，带来生机勃勃的画面。因此自古以来，盆景的理论研究、艺术创作的主要精力都是放在植物材料方面。即使山水盆景，也要尽可能多的布置植物，因为盆景是反映大自然的优美景物的艺术，在绝大多数情况下，决不是荒山秃岭。当然专门反映沙漠风貌则是例外，但也不一定是一点植物都不要布　　置，总之植物材料给盆景带来生气，最能反映大自然的优美景色和作者丰富的、健康的思想感情。　　盆景是活的艺术品，也就是说每时每刻都在发生变化的艺术品。这是与其他艺术不同的地方，通常有以下的变化规律：　　(1)体积大小变化木本植物制作的盆景，在正常的管理条　　件下，随着年度的增加，枝干粗、高、长度都在不断扩大，草本植物的植株高度和茎秆分蘖数目，也在不断增加。当然，在养护不当的情况下，植物体积可能是停滞不增加，也可能萎缩，以致死亡。　　(2)枝(片)变化盆景植物的枝(片)通常是不断扩大或　　增加，但由于进入高龄衰老或是养护管理不善，或因人为损坏，或由于造型需要等原因，枝(片)也会发生缩小或减少情况。　　(3)年龄变化盆景随着时间的流逝，年龄也在增加，其观　　赏价值也在不断增加(彩图1)。　　(4)季节变化落叶植物有冬落叶、春萌芽、展叶变化。常　　绿植物也有换叶变化。某些植物有叶色变化，如春夏绿色，秋季变红色。开花植物有开花季节的变化，结果植物有结果季节的变化(彩图2、彩图3)。　　(5)病虫害变化植物在一年四季中，不断地发生各类病虫　　害，并造成不同类型的危害，植物形态也会发生不同程度的变　　化。　　(6)价值变化木本植物随着年龄的增长，其价值不断增　　加，如百年盆景、数百年盆景乃是无价之宝。　　所以，我们现在所看到的盆景或亲手培育、造型加工的盆　　景，再过数年、十年、数十年后，其形态、造型一定会发生很大　　变化，通常，则按一定的规律变化。这也是盆景学要研究的重要　　内容之一。学习这些规律，研究这些规律，控制这些规律，才能　　不断地提高盆景艺术的水平。　　此外盆景还有连续管理与连续加工的特性。盆景是活的艺术　　品，因此在其漫长的一生中，需要不断的养护管理，提供必要的养分、水分、光照、温度等条件，还要进行防病虫害工作，才能保证盆景植物生长茂盛、生机勃勃、寿命长久。盆景，尤其是树木盆景，具有多次加工成型的特性。许多技艺高超的盆景作品往往需数年、数十年才能成型，如自然式的岭南派盆景，制作一盆盆景，需要数十年工夫，或更长时间，这就是所谓“一寸枝条生数载，佳景方成已十秋”。其他流派的盆景也是这样。即使是已经成型的盆景，由于盆景植物不断地生长，枝条也不断地增加伸长，从而打乱了原来的造型，需要进行整理，恢复原来的形态。如此植物年复一年地生长，枝梢也就年复一年增加与伸长，盆景的造型，年复一年地被打乱。因此整理工作不能间断，也就是说具有连续性，有人称之为再加工的过程。　　关于盆景的名称问题，曾是过去热闹的话题，现在，关于盆　　栽与盆景的看法已趋一致。前者一般是指用盆、皿栽植植物；而后者则是经过艺术处理和园艺技艺加工，创造成景的艺术品。然而，关于盆景名称的英译，由于事关中国盆景走向世界，却一直争论不休，没有定论。盆景的英名虽有七八种，但眼下用得最多的还是局限于“Bonsai”和“Potted Iandcape，最近有几篇争鸣文章则一致主张用“Penjing。　　盆景起源于中国，但这种因素并不一定要反映在其英名上。　　取“Pot Landscape未必就比取其汉名的音译Peniing减少了民族自尊心。真正能增强民族自尊心的倒是在盆景艺术的风格中多一点“中国味”，使中国的盆景艺术以其特有的“中国气派”屹立于世界艺术之林!　　日语中的“盆栽”一词来源于汉字，其英译“bonsai”则是日语发音。“bon字意为“盆”，而“sai”字意为“栽培”；合二为一即表示在浅的容器里栽培植物之意。显然，从字面上看，这与汉字中“盆栽”的含义相同，即在容器中栽培植物而不加特殊的艺术造型。然而，日本人并不这样认为，他们把未经艺术加工的盆栽植物谓之“hachiue，而非“bonsai”。在日本，容器中的植物必须有明确的艺术企图进行栽培时才能被称为“盆栽”，与这种艺术表现相关联的美学术语有雅致、质朴美、自然美、对称美、不对称美、和谐、精美、力度、高贵、雄伟、优美和安宁。很明显，日语“盆栽”一词已超越了其汉语的本意，与中国的树木盆景相近，故应译作盆景。而中国的山水盆景在日语里叫“bonkei”。　　如今，随着盆景普及的国际化，日语“盆栽”(bonsai)一词　　已通用于世界的绝大部分地区。目前成立盆景俱乐部或盆景协会的国家已有35个。　　以上摘处>一书,全书下载地址:

lz主要是学室内还是室外的？室内的话，《室内设计资料锦集》里面主要是一些蛮重要的室内设计尺寸。室外的话，就多学习一下植物，植物的颜色，习性，搭配等等，工作大半年了，发现这个真的非常重要。还有一个《景观设计年鉴》，感觉还不错，国内外的设计都囊括了，我买过三本，师父说还不错。其他书籍我一时半会也说不出来，在学校的时候就去图书馆里借，有好多，觉得别人做的好看的设计就借回来研究一下。我认为设计这个事情哦，理论还真没很大作用啦。多看看别人的设计就会学到很多，以前在学校做室内的话主要参考那个土巴兔装修网，里面的设计方案挺多的。当然啦，差的也有。要学会辨别啦。室外主要参考中国景观网啦，第一景观什么的，里面的案例都还不错的。都是我自己用的比较多的参考资料，希望对你有帮助

盆景艺术和金鱼一样. 他们都是自然界的不正常状态属于病态的艺术.盆景可以说是一种侏儒的植物.为了满足人们小中见大的一种心理需要.

6，盆景流派的产生原因

中国盆景流派大观我国幅员辽阔，由于地域环境和自然条件的差异，盆景流派较多。就传统的五大流派而言又分为南、北两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派（后三派过去统称江南派）等。海派盆景上海的盆景艺术，已有400余年历史。由于上海的特殊地理位置和在国内外贸易中的重要地位，逐步形成了一种勇于革新创造、善于吸收新鲜事物的海派文化。在这种文化的熏陶下，上海盆景广泛吸取了国内各主要流派的优点，同时还借鉴了日本及海外盆景的造型技法，创立了以师法自然、苍古如画的海派盆景。海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性，因势利导，随物赋形，按照国画理论要求，努力使之神形兼备。虽然也同所有北派一样，讲究技片造型，但技片不但数量较多，没有固定规格，而且大小不等，形状各异，疏密相间，聚散自由，以欣欣向荣为首要目标。因此，在技法上另辟蹊径，扎剪并重，不用棕丝而用金属丝缠绕枝干进行弯曲造型，而后细修细剪，以保持优美形态，刚柔相济，流畅自然。海派盆景选用的树种非常丰富，落叶、常绿、花果各类应有尽有，现在已达140余种，其中以常绿的松、柏和色姿并丽的花果类为主，近几年还从国外（如日本、葡萄牙等）引进一些树种，使海派树桩盆景更加多姿多彩。上海境内没有大山，但对山水盆景却有较大的发展，取得了令人瞩目的成就。现在海派山水盆景有两大类型：其一是用硬质山石表现近景，盆内奇峰峻峭，林木葱茏；其二是用海母石、浮石等软质石材，细致雕琢出山纹石理，种上小树小草，以表现深远的意境。不过，这两种类型的山水盆景，就其总的风格而言，都比较辽阔，无疑是地域环境在盆景艺术家心灵上刻下的印记，体现出冲积平原的地域特色。岭南派盆景以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。这里气候温暖，日照充足，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。虽然岭南盆景艺术起步较晚，但也有数百年历史。岭南派盆景形成过程中，受岭南画派的影响，旁及王山谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“截干蓄枝”为主的独特的折枝法构图，形成“挺茂自然，飘逸豪放”特色。创作题材，或师法自然，或取于画本，分别创作了秀茂雄奇大树型、扶疏挺拔高耸型、野趣横生天然型和矮干密叶叠翠型等具有明显地方特色的树木盆景；又利用华南地区所产的天然观赏石材，依据“咫尺千里”、“小中见大”的画理，创作出再现岭南自然风貌为特色的山水盆景。岭南派盆景多用石湾陶盆和陶瓷配件，并讲究景盆与几架配置，题名托意，体现了“一树二石三几架”的一树效果，成为我国盆景艺术流派中的后起之秀和重要组成部分，在海内外享有较高的声誉。川派盆景川派盆景有着极强烈的地域特色和造型特点。其树木盆景，以展示虬曲多姿、苍古雄奇特色，同时体现悬根露爪、状若大树的精神内涵，讲求造型和制作上的节奏和韵律感，以棕丝蟠扎为主，剪扎结合，其山水盆景以展示巴蜀山水的雄峻、高险，以“起、承、转、合、落、结、走”的造型组合为基本法则，在气势上构成了高、悬、陡、深的大山大水景观。就目前情况看，川派盆景中的川西和川东盆景，虽然在某些具体制作手法和景观造型上有一定的差异，但基本的构成原理和制作方法是一致的。由于得天独厚的自然条件，川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鹃等；山水盆景以砂片石、钟乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材。有2500年建城历史的苏州，气候湿润，雨量充沛，适宜于植物的繁殖与生长，为树桩盆景的发展提供了极其有利的地域环境和自然条件。苏派盆景以树木盆景为主，古雅质朴，老而弥健，气韵生动，情景相融，耐人寻味。苏派盆景摆脱传统的造型手法，采用“粗扎细剪”的技法。对主要树种，如榆、雀梅、三角枫等，均采用棕丝把枝片修成中间略为垂斜的两弯半“S”形片子，然后用剪刀将枝片修成椭圆形，中间略隆起呈弧状，犹如天上的云朵。对石榴、黄杨、松、柏类等慢生及常绿树种，在保持其自然形态的前提下，蟠扎其部分枝条，或弯曲、稀疏，使其枝叶分布均匀、高低有致。其修剪也以保持形态美观、自然为原则，只剪除或摘除部分“冒尖”的嫩梢，成为苏派盆景的主要特色。在蟠扎过程中，苏派盆景力求顺乎自然，避免矫揉造作。另外，结“顶”自然，也是苏派盆景的独到之处。苏派盆景造型特点：注重自然，型随桩变，成型求速。摆脱了过去成型期长、手续繁琐、呆板的传统造型的束缚。苏派盆景，同时讲究景（桩、石）、盆和几架的多样化与统一性，特别在厅堂陈列布置，景、盆、架要与厅堂结构协调，显示“景”、“境”相称而得体。苏派盆景扬派盆景以扬州为中心的扬派盆景，包括嘉州、泰州、兴化、高邮、南通、如皋、盐城等地，由于地处江苏北部，故又统称苏北派。扬派盆景经历代盆景老艺人锤炼，受高山峻岭苍松翠柏经历风涛“加工”形成苍劲英姿的启示，依据中国画“枝无寸直”画理，创造应用11种棕法组合而成的扎片艺术手法，使不同部位寸长之枝能有三弯（简称一寸三弯或寸枝三弯），将枝叶剪扎成枝枝平行而列，叶叶俱平而仰，如同漂浮在蓝空中极薄的“云片”，形成“层次分明，严整平稳”，富有工笔细描装饰美的地方特色。这种源于自然，高于自然的地方特色，得到发展，并在以扬州、泰州为中心的地域广泛流传，形成流派，并被列为中国树木（桩）盆景五大流派之一。扬派的山石盆景以平远式为主，蕴涵着“潮平两岸阔，风正一帆悬”的江南情致。扬派树桩盆景的常用树种有：松、柏、榆、黄杨及五针松、罗汉松、六月雪、银杏、碧桃、石榴、梅、山茶等。山水盆景除用本地出产的斧劈石外，还使用外省的砂积石、芦管石等。

盆景是艺术美的创造，同山水画和山水园林有着相似之处，很重视写意和抒情。虽然师法造化，以自然为蓝本，但又不仅仅是单纯地摹拟自然景物。在创作上常常采取浪漫主义与现实主义相结合的艺术手法，以达到源于自然又高于自然的审美效果。盆景不同于盆栽的道理就在于此：盆栽仅仅是一种栽培方式，在盆钵中栽植树木花草．未经艺术加工。而盆景则是栽培技术与造型艺术高度结合的产物，具有鲜明的地方特色和优美的造型风格。同时，盆景中的树木山石必须与盆钵、几架相配合，互相协调衬托，才能构成真正完善的盆景艺术。盆景艺术在历史的沿革过程中，形成树木盆景和山水盆景两大类。树木盆景以木本植物工为主要素材，是活的生命体，其制作技术较为复杂，大致有挖掘、种植、整形、攀扎、修剪、上盆、养护等步骤。艺术上则要求具有老干虬枝，清奇古雅，生机勃勃，意韵深远的效果。山水盆景则以山石、水、土为主要材料，为无生命物质，其制作技术要求侧重于艺术境界，不论是层峦叠蟑，还是波光岛影，应能表现出山河的锦绣壮丽。盆景起源于中国，在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。中华文明古国，历来就爱好自然的本性，盆景的本质就是自然风貌与自然精神的再现。盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术。盆艺者运用创作技巧，合理的布局，再各种深浅长宽不同，行状大小各异，色彩质地有别的盆央中，培育出经过一定艺术造型的树木花草，或经艺术加工的各种山石，使之构成一幅摹仿大自然的景色，并超越山野原状的理想立体画面。这门造型艺术称之为盆景。盆景是中国传统的艺术珍品，有着悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上也享有声誉。它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。它以植物、山、石、水、土等为素材，经过园艺师的构思设计，造型加工，精心护养而成。把它布置于飓尺盆中，“缩地千里”、“缩龙成寸”，可以展现大自然无限风光，所以人们把盆景誉为“立体的画”和“无声的诗”。随着时间和季节的变化，它还可以呈现出不同的姿态、色彩和意境。从某种概念来讲，盆景也是美学、文学和科学的综合体。盆景的制作要给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平；盆景的主要造型材料为植物，具有生命的特征及生长发育的规律，这就决定了制作它必须掌握园艺科学的知识和进行长期的艺术加工以及养护管理工作，只有如此，才能保证它的生存和优美姿态。盆景这项科学艺术，在植物栽培加工技术上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之树，要它生长良好，已非易事，而多年老桩，能技干虬曲，提根露爪，叶茂花盛，更为难得。故盆景确是“高等艺术”，有生命的“艺雕”。中国盆景主要分为五大流派和两大类：五大流派为：五大流派：岭南派、川派、扬派、苏派、海派；其它流派：徽派、浙派、闽派、桂派、京派、香港、台湾、鲁新派。两大类为：树木盆景和山水盆景，这两大类盆景早在宋代就已形成。随着盆景艺术的不断创新和盆景材料的日益丰富，我国盆景的新类别也在逐步产生。现在可分为下列七大类：第一类，树木盆景：以树木为主要材料，以山石、人物、鸟兽等作陪衬，通过攀扎、修剪、整形等技术加工和园艺栽培，在盆中表现旷野巨木或葱茂的森林景象者，统称为树木盆景。由于树木盆景的材料常从山野旷地采掘而来，所以树木盆景习惯上又称为树桩盆景。第二类，山水盆景：以各种山石为主题材料，以大自然中的山水景象为范本，经过精选和切截、雕凿、拼接等技术加工，布置于浅口盆中，展现悬崖绝壁、险峰丘壑、翠峦碧涧等各种山水景象者，统称为山水盆景，又称山石盆景。第三类，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等为材料，通过加工、布局，采用山石隔开水土的方法，在浅口盆中表现自然界那种水面、旱地、树木、山石兼而有之的一种景观盆景。第四类，花草盆景：以花草或木本的花卉为主要材料，经过一定的修饰加工，适当配置山石和点缀配件，在盆中表现自然界优美的花草景色的，称为花草盆景。第五类，微型盆景：一般树木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆长不超过10厘米的这些盆景，称为微型盆景。第六类，挂壁盆景：挂壁盆景是将一般盆景与贝雕、挂屏等工艺品相结合而产生的一种创新形式。挂壁盆景可分为两大类，一类以山石为主体，称为山水挂壁盆景；另一类以花木为主体，称为花木挂壁盆景。第七类，异型盆景：异型盆景是指将植物种在特殊的器皿里，并作精心养护和造型加工，作成的一种别有情趣的盆景。