花意匠是什么意思，日本专利申请的类别有哪些日本专利申请费用大概多少钱

来源：整理时间：2023-06-23 19:25:34 编辑：鲜花同城配送手机版

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1，日本专利申请的类别有哪些日本专利申请费用大概多少钱
2，帮我解释一下下边几个词的意思
3，表示颜色颜色多的成语
4，平面设计学完出来可以做什么工作要学些什么
5，买房都有哪些误区
6，在中国画中怎样使用印章

1，日本专利申请的类别有哪些日本专利申请费用大概多少钱

日本专利有三种：日本特许专利，日本实用新案专利和日本意匠专利。1.日本特许专利—发明专利1）、日本专利申请所需文件：说明书暨图式(可送英文本，2个月内补日文译本)；委任书(可后补)；2）日本特许专利申请优先权的，需要提供：——他国第一申请案之申请日起12个月内提出要主张优先权之申请案；——申请时即需主张，优先权认证本可于优先权日起16个月内补呈日本政府；——国内优先权于前案申请日起12个月内主张，且前案须放弃。3）、日本专利审查程序：——审查制；——专利申请案于申请日(优先权日)起18个月后公开；——申请日(或优先权日)起3年内需请求实体审查。4）、日本特许专利专利维持费：注册前缴第1-3年年费，注册日起第4年前开始逐年缴。5）、日本特许专利期限：自申请日起20年。2.日本实用新案专利——实用新型专利1）、日本专利申请所需文件：说明书暨图式(可送英文本，2个月内补日文译本)；委任书(可后补)。2）、日本实用新案专利申请优先权主张：——他国第一申请案之申请日起12个月内提出要主张优先权之申请案；——申请时即需主张，优先权认证本可于优先权日起16个月内补呈日本政府。3）、日本实用新案专利申请审查程序：注册制。4）、日本实用新案专利专利维持费：注册前缴第1-3年年费，注册日起第4年前开始逐年缴。5）、日本实用新案专利期限：自申请日起6年。补充说明：日本实用新案专利申请主张权利时须有专利局发给之技术评价书。3.日本意匠专利-外观设计专利1）、日本意匠专利申请所需文件：说明书暨图式；委任书(可后补)。2）、日本意匠专利申请优先权主张：——他国第一申请案之申请日起6个月内提出要主张优先权之申请案；——申请时即需主张，优先权认证本可于3个月内补呈日本政府。3）、日本意匠专利申请审查程序：审查制。4）、日本意匠专利专利维持费：注册前缴第1年年费，注册日起第2年前开始逐年缴。5）、日本意匠专利期限：自注册日起15年。费用方面：日本特许专利的费用大概在8-10万人民币左右，找的代理机构不同，价格会有一些差别，但需要重视服务质量。

没看懂什么意思？

日本专利申请的类别有哪些日本专利申请费用大概多少钱

2，帮我解释一下下边几个词的意思

拼音【伶仃】língdīng 　　注释：孤独没有依靠　　①孤独；没有依靠：孤苦伶仃　　②瘦弱：瘦骨伶仃　　【相关成语】孤苦伶仃　　【组　词】伶俐　伶人　名伶　　例句：他从小没有父母孤苦伶仃（蕉萃）qiáo cuì 　　形容人瘦弱，面色不好看：　　颜色憔悴，形容枯槁；几年不见，她憔悴多了。　　引深为劳苦，失意：冠盖满京华，斯人独憔悴。　　例：老师面色憔悴，身体还没有完全恢复。　　近义词：颓废　　反义词：丰润　　[wan and sallow]∶黄瘦;瘦损　　憔悴孤虚。——[英]赫胥黎著、严复译《天演论》　　形容憔悴　　憔悴了许多　　[(of plants) withered]∶枯萎;凋零　　花有点憔悴　　[weary]∶困顿　　漂沦憔悴。——唐·白居易《琵琶行(并序)》诗　　生民憔悴　　[be worrid]∶烦恼　　何苦将钱去买憔悴,白折了五百两银子,又送了五条性命。——《二刻拍案惊奇》　　还有寂寞的瓦片风筝，没有风轮，又放得很低，伶仃地显出憔悴可怜模样。——选自鲁迅《野草<风筝>》发音　　kǔ xīn gū yì [编辑本段]释义　　①指苦心钻研，到了别人所到达不到的地步。也指为寻求解决问题的办法而煞费苦心。孤诣：别人所达不到的。　　②指费尽心思钻研或经营。造诣，指一个人在某行业学业、技能所达到的水平。　　苦心孤诣:用心良苦,造诣极其深。 [编辑本段]出处　　清·翁方纲《复初斋文集·格调论下》：“今且勿以意匠之独运者言之，且勿以苦心孤诣戛戛独造者言之，公且以效古之作若规仿格调者言之。”

伶仃就是孤苦无依，单身一人。憔悴是面容心态不好，显得很难看。苦心孤诣是指一个人坚持梦想，忍受所遭受的一切困难。

1伶仃:孤独没有依靠　　①孤独；没有依靠：孤苦伶仃　　②瘦弱：瘦骨伶仃 2 憔悴 qiáocuì (1) [wan and sallow]∶黄瘦;瘦损憔悴孤虚。——[英]赫胥黎著、严复译《天演论》形容憔悴憔悴了许多 (2) [(of plants) withered]∶枯萎;凋零花有点憔悴 (3) [weary]∶困顿漂沦憔悴。——唐· 白居易《琵琶行(并序)》诗生民憔悴 (4) [be worrid]∶烦恼何苦将钱去买憔悴,白折了五百两银子,又送了五条性命。——《二刻拍案惊奇》 3.苦心孤诣【解释】：指苦心钻研，到了别人所达不到的地步。也指为寻求解决问题的办法而煞费苦心。【出自】：清·翁方纲《复初斋文集·格调论下》：“今且勿以意匠之独运者言之，且勿以苦心孤诣戛戛独造者言之，公且以效古之作若规仿格调者言之。” 【示例】：～地运动着做了一次大总统，后来被人赶跑了，跑向天津。 ◎郭沫若《革命春秋·创造十年》

伶仃: 孤独没有依靠憔悴:形容人瘦弱，面色不好看

本人愚见: 1.孤苦伶仃; 2.面色不好,疲劳憔悴的样子 3.辛苦孤独地做着一些不为人知的努力

帮我解释一下下边几个词的意思

3，表示颜色颜色多的成语

五颜六色wǔ　yán　liù　sè[释义] 色彩鲜艳繁多；非常美丽。[语出] 清·李汝珍《镜花缘》：“惟各人所登之云；五颜六色；其形不一。”[正音] 色；不能读作“shǎi”。[辨形] 颜；不能写作“彦”。[近义] 五彩缤纷万紫千红[反义] 色彩单一

五彩缤纷五彩斑斓五颜六色五光十色姹紫嫣红万紫千红多姿多彩色彩斑斓绚丽多彩花红柳绿流光溢彩花里胡哨

界充满爱　　爱,这个令人陶醉的字眼,创造出了人类五彩斑斓的生活.爱的世界到处充满了阳光和色彩,我们很　　难想象如果这个世界没有了爱,那将会是多么的可怕.　　爱会给生活创造出无限广阔的天空.沐浴在爱的阳光里,我们就可以把冷漠变成亲切,把仇恨变成宽容　　.　　在生活中,我们确实需要一颗爱心,需要一种由爱而滋生的宽容、大度、淡泊的情怀,这样,就会把　　世界看得美好.当爱之

1、五光十色：形容色彩鲜艳，花样繁多。　　2、陆离斑驳：形容色彩绚丽灿烂。　　3、花花绿绿：原指花草树木鲜艳多彩；形容颜色鲜明多彩。　　4、呼卢喝雉：呼、喝：喊叫；卢、雉：古时赌具上的两种颜色。泛指赌博。　　5、绚丽多彩：形容色彩华丽。　　6、余霞成绮：晚霞象美丽的锦缎一样。形容晚霞色彩绚丽。　　7、十光五色：形容景象纷繁，色彩绚丽。　　8、五颜六色：形容色彩复杂或花样繁多。引伸为各色各样。　　9、争奇斗艳：奇：奇异；艳：色彩鲜艳。形容百花竞放，十分艳丽。　　10、五色缤纷：指颜色繁多，非常好看。　　11、镂金铺翠：形容缤纷的色彩。　　12、花里胡哨：形容颜色过分鲜艳繁杂。也比喻浮华而不实在。　　13、云舒霞卷：形容姿态万千，色彩斑斓。　　14、陆离光怪：形容现象奇异，色彩繁杂。　　15、天香国色：原形容颜色和香气不同于一般花卉的牡丹花，后也形容女子的美丽。　　16、大红大绿：谓颜色浓艳。　　17、青出于蓝：青：靛青；蓝：蓼蓝之类可作染料的草。青是从蓝草里提炼出来的，但颜色比蓝更深。比喻学生超过老师或后人胜过前人。　　18、浓墨重彩：用浓重的墨汁和颜色来描绘。形容着力描写。　　19、逞娇呈美：谓花草显示出美丽的颜色。　　20、奇光异彩：奇妙的光亮和色彩。　　21、斑斑点点：物体的表面颜色不纯净，颜色杂乱或凹凸不平。　　22、柳绿桃红：桃花嫣红，柳枝碧绿。形容花木繁盛、色彩鲜艳的春景。　　23、无声无色：没有声音和色彩。形容平淡不动人。　　24、浮翠流丹：翠：青绿色。丹：朱红色。青绿、朱红的颜色在流动和浮现。形容色彩鲜明艳丽。　　25、五彩斑斓：五彩：指青、黄、赤、白、黑五色。指多种颜色错杂而繁多耀眼。　　26、红飞翠舞：红、翠：指服装的色彩，泛指各种各样的颜色。形容妇女们穿着各种颜色的漂亮衣服，尽兴嬉戏，热闹非凡的情景。　　27、国色天香：原形容颜色和香气不同于一般花卉的牡丹花。后也形容女子的美丽。　　28、磨砻砥砺：亦作“磨砻底厉”。亦作“磨礲砥砺”。①四种质地和颜色不同的磨石。②磨砺锻炼。　　29、轻描淡写：原指描绘时用浅淡的颜色轻轻地着笔。现多指说话写文章把重要问题轻轻带过。　　30、红腐贯朽：红腐：粮食经久腐坏，颜色变成红赤色。贯朽：穿铜线的绳索因天长日久而朽烂。形容资财充足，钱粮无数。　　31、惨澹经营：亦作“惨淡经营”。①原指作画前先用浅淡颜色勾勒轮廓，苦心构思，经营位置。南朝齐谢赫《古画品录》以经营位置为绘画六法之一。②引申指苦心谋划并从事某项事情。唐·杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“诏谓将军指绢素，意匠惨淡经营中。”　　32、鲜艳夺目：色彩鲜美艳丽，十分引人注目。　　33、花红柳绿：红红的花，绿绿的柳条。形容颜色鲜艳纷繁。　　34、万紫千红：形容百花齐放，色彩艳丽。也比喻事物丰富多彩。　　35、五彩缤纷：五彩：各种颜色；缤纷：繁多交错的样子。指颜色繁多，非常好看。　　36、桃红柳绿：桃花嫣红，柳枝碧绿。形容花木繁盛、色彩鲜艳的春景。　　37、纡朱曳紫：形容地位显贵。朱、紫指高官所佩印绶之颜色。　　38、目迷五色：五色：各种颜色。形容颜色既多又杂，因而看不清。比喻事物措综复杂，不易分辨清楚。　　39、面不改色：面：颜面；色：颜色。脸色不变。形容遇到危险时从容镇静、毫不畏惧的样子。

表示颜色颜色多的成语

4，平面设计学完出来可以做什么工作要学些什么

你好：平面设计一般需要掌握的技能为:1）Adobe photo shop 俗称PS，主要功能为处理图片瑕疵或创造特殊效果，应用较为频繁。2）Adobe illustrator 俗称AI，主要功能与CDR一样，均为排版，并且由AI或CDR制作的图像均为矢量图，AI格式大于CDR格式。以上软件基本满足一名职业平面设计师的需要，但建议另外学习一下 macromedia 的dreamweaver，这样一来您就可以借助PS和DW两款软件的配合同时胜任EDM专员的职务，从而提高竞争力。作为一名平面设计师并非一定要从事广告行业，很多快消品、耐消品、餐饮行业都在市场部设有平面设计师，并且一些中小型企业市场部人力匮乏的情况下也会要求市场专员知道如何使用这些软件，总体而言用处是非常多的。即便在生活中PS也很实用，而AI的操作面板与PS很接近。非常容易一起学。希望我的回答能对您有帮助，谢谢。

平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。（1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。　　（2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。　　设计的定义：设计是设计家有目的进行艺术性的创造活动。设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。　　设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译〞design〞这个字而成。日文在翻译〞design〞这个字的时候，除了〞设计〞这个词以外，也曾用〞意匠〞、〞图案〞、〞构成〞、〞造形〞等等汉字所组成的词来表示〞 design〞。　　所以在了解什么是〞设计〞时，我们可以先对这些字词来解释：　　英语的design则源自拉丁语的de－sinare，是为〞作－记号〞的意思，在十六世纪意大利文desegno 开始有现今design的含意，后经由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design，在英文中design有：　　ａ．设计，定计划。　　ｂ．描绘草图，逐渐完成精美图案或作品。　　ｃ．对一定目的的预定与配合。　　ｄ．计划、企划。　　ｅ．意图。　　ｆ．用图章图记来表达与承认事件。　　等等意涵，其中ａ项与ｂ项与设计专业所称的设计最接近。日文里汉字的〞意匠〞即指〞意念加工〞的意思，认为design工作乃是从事意念加工的工作。〞图案〞则相对于〞文案〞，文案指：以文字做说明；图案则指：以图做说明。也就是制图足以说明工作怎么进行，而后则泛指能达成具表达意义的图形生产。　　〞设计〞以中文来讲，则有〞人为设定，先行计算，预估达成〞的含意。这样的定义其实就是另一个在中文里更常用词：〞营造〞，而〞营造〞一词在日文里又称〞建筑〞或〞造屋〞，而目前中文里的〞建筑〞一词则是日文以汉字翻译〞architecture〞一词而来，并传回中文里成为日常用语；就如同〞设计〞一词是日文里以汉字翻译〞design〞一词而来，并传回中文里成为日常用语一样。　　不过如果从西方设计的发展来看，在现代设计兴起之前，设计不只等于建筑，也等于艺术。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造形艺术，合称为设计。　　我们从这个角度就比较容易了解〞设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动或营造活动〞的定义与解释了。　　不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、设计也好，都要能符合〞具有美感经验、使用功能、纪念功能〞的条件。平面设计专业在社会上用途很广，专业覆盖面很大，涉及领域较为宽泛，并且在各高校的专业设置中所占比例很大。针对我国平面设计艺术发展的现状，我们特别强调加强造型艺术表现的能力，重视手绘在这个专业里的特殊作用，完善艺术思想和市场应用的结合，体现前沿的艺术形式。目前的广告设计基本上是走在前端，特别是户外、报刊、网络等等，广告设计应用范围更加广泛。现在的就业前景如何，不仅要看这个专业的前景如何，更多要靠个人的勤奋努力以及艺术天赋，社会需要的是一些真正懂得设计意蕴和艺术境界的设计师。目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、dm广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、pop广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、vi设计。平面设计指图像处理和软件制作的一个过程，包含的东西很多如软件，绘画．其中平面设计的软件就要有10几种呢，而美术也是其中一科，不会美术也可以学平面设计可以学一些专门处理图像的软件和美术没有什么的，不一定会美术的人就一定能学好，要做真正的平面设计不是会几个软件就是平面设计师了，需要很广泛了知识面，是很不容易的. 其实平面这一行业并不是会一两种平面设计软件就可以去做平面设计师的，因为会一两种平面设计软件是不可能解决一些比较复杂的平面制作的，面且做一个平面设计师必须要有一定的见识和修养的,需要的软件之多,多学一门软件就多一份机会,所以一定把握机会多学软件知识。

平面设计，范围很广，看你对哪方面更有兴趣些，广告设计、包装设计、VI、画册企业形象！都可以啊？前期软件要熟悉，最好精通，在工作中慢慢提升自己，平时多花时间去看看相关资料！

可以做很多工作啊。。关键看你学的么样。。去银河网盾看看。。可以学到技术和相应的软件做设计师啊。。影楼修图师啊的等

5，买房都有哪些误区

购房常见误区有哪些？挑选房子时，不要以为周围绿化好，景观“中看”就行，不要过多追求环境个性。下面为你介绍一下购房常见误区。1、环境=绿化率小区环境包括的内容绝不仅仅是绿化覆盖率不低于33%，它包括绿化硬质铺装，围墙、大门、活动设施，各种指示标牌、水景、浮雕、雕塑、灯光设施、音响设施等，而这些内容又必须与住宅建筑形成一个有机的联合体。就绿化而言，也不是简单的绿了就可以了，而必须考虑乔木、灌木、藤本、草本、花冠木的适当配植以及与四季相适应的种植方式，而硬质铺装及活动设施应充分考虑其使用功能，如无障碍设计就有规范的严格规定，艺术品的陈设则要更多考虑其文化涵义和艺术品位。从学科来说，环境则涉猎土建、园林绿化、艺术、市政等许多工程领域，而这些都得由有丰富经验的设计人员将它们有机组合起来。2、小区景观“中看”就行注重人的主体性是对人本身的一种尊重，这并不是一句空话，许多具体的工作就体现了这一点。如活动设施的设置主要考虑老人、孩子的户外活动，它的尺度应与人体工程学诸尺度相适应，从材料的色彩、质地和化学性质上都要考虑人与其相接触时的舒适性和安全性以及使用的耐久性。住宅小区里的景观不只是供居民观赏的，它必须与居民的休闲活动相匹配，也就是说居民可以徜徉其中，能够实实在在地使用这些景观设施，比如小区的集中空地做出高低错落的构筑物应该形成或大或小、或公共或私密的活动空间，以满足不同活动的使用要求，开阔的场地可以供居民集体晨练或举办群众文娱活动，而相对隐蔽的小空间则可以给居民提供阅读、交谈的场所。所以说景观不仅是给人看的，同时也应该是给人用的。3、过多追求环境个性而居住区中的环境设计应该是丰富多彩的，会有许多视觉上、使用上的兴奋点，而这些点必须有一个内在的秩序将它们统一组织起来，形成既独立存在又集中有序的画面，否则就是一盘散沙，而这一切的最终目的是为居民服务，而非设计师表现个人色彩的场所。环境设计是一门综合的学科，从历史上看，西方在城市公共环境的设计中有许多不朽的典范及相关理论，而东方则在造园艺术中有着独到的意匠，就像油画与国画一样以不同的手法创造不同形式，但同样是美的生活图景，当今的环境设计则应是博采众长，继承传统来为今天的生活很好地服务。

随着我国城镇住房商品化和社会化改革的深入进行，广大市民在住房消费上基本走出了等、靠、要的误区，个人购房已经成为商品房消费的主旋律。据统计，2000年上海市个人购房总量已占全市社会购房总量的95％以上，武汉市的这一比例也在90％左右，个人住房消费量的飙升极大地刺激了住宅产业的发展。然而，在住房市场尚不成熟的今天，购房者往往容易忽视住房的固定性、昂贵性和耐用性所决定的住房消费特有规律———递进替换规律，在家庭客观条件（包括经济状况、人口构成、就业现状等）和住房投资之间难以正确取舍，从而在住房消费上步入种种误区，给日后生活带来诸多不便。一贪大求全目前，许多家庭在购房时力求一步到位，在面积上不厌其大。一些本应购买80平方米左右房子实现居者有其屋的核心家庭也非要“一步到位”，不惜借巨债贷巨款购买大面积的住房超前消费。甚至一些刚结婚的年轻人，一买房就要买100多个平方米，这在武汉表现得更为明显，据随机抽样调查50个小区近4000套住房，购买面积在100平方米以上的占60％，购房面积在120平方米以上的占47.72％，最大的达619平方米。面积大了，装修费用、购置家电家具费用和物业管理费用自然攀升，家庭的经济压力显著增加；何况全民住大房与我国十分珍惜、严格保护土地资源的基本国策相抵触，不利于城市的可持续发展。其实，那些单身家庭、新婚家庭及老年独住家庭因人口数量少、结构简单，在购房时以选择小户型为宜，应待家庭结构发生变化和经济状况充裕后再进行“二次置业”。二等米下炊许多家庭囿于传统观念，仍抱着有多少钱办多少事、没有钱不办事、攒足了钱再办事的思想，不愿负债消费。买房等米下炊的结果是钱不够时住房条件长期得不到改善，攒足钱买了房后却享受不了几天。如今，住房金融已相当发达，广大市民完全可以借助住房抵押贷款、住房公积金贷款、住房组合贷款等方式，“用明天的钱买今天的房”，切实解决住房困难。三喜新厌旧许多家庭在买房时只愿选购新房，对旧房兴趣漠然。当然，这里所谓的旧房是指存量房，并非绝对意义上陈旧过时的房屋。其实，旧房也有许多可取之处：首先是数量大，可供选择的空间广阔；其次是价位低，尤其适合中低收入家庭；再次是多处于城市中心及附近区域，交通、生活等均十分便利，等等。其实，在市场经济发达的西方国家，旧房交易量占总个房市交易总量的80％以上，上海市目前存量房与增量房（新房）的交易量也已接近1：1,且存量房交易量正在扶摇直上，并将最终超过增量房交易。因此，广大市民在购房时应根据自己的消费能力和现实需求在新房与旧房之间进行理性选择，切勿不切实际地喜新厌旧。四装修豪华如今，许多家庭在买房时锱铢必究，在装修上却一掷千金。装修费用动辄达到房款的1／2甚至接近房款。事实上，巨额装修对家庭生活及房屋安全产生诸多负面影响：首先是室内装修的宾馆化使家庭少却温馨、随和的气氛，不利于居民放松休息；其次是装修时穿墙打洞，严重地破坏了建筑物结构安全；再次是乱扯电线，木结构太多，封闭门窗给消防造成隐患，最后是装修花费过大，使家庭再次置业缺乏经济动力。因此，在室内装修时，要注重个性，贴近自然，做到少花钱多办事。五偏好闹市现在，许多家庭在买房时，仍然围着闹市团团转，不愿“下乡”。市区有市区的优点，但城郊也有它的好处：郊区房屋多为新区开发项目，配套设施相对齐全，居民生活空间较大，房价也相对便宜，自然环境多优于市区住宅。按照现代城市“三二一”的产业结构布局，在城市中心商贸服务区和城郊工业区之间的城乡接合带则是城市最主要的居住区。何况，随着我国城市经济的迅猛发展，城市空心化趋势已初现端倪。因此，住房区位并非越靠城市中心越好。六只买不租住房作为特殊的商品，在消费方式上应有购房和租赁两种形式。但是，由于观念的偏差和舆论的误导，一些人将住房商品房仅仅理解为个人购买住房，而忽视了个人按市场租金承租住宅这一重要方面，因而在住房消费方式上产生了只买不租（开发公司对房屋也是只卖不租）的误区，租赁市场萎缩，导致那些虽购房资金不足但可以通过租房改善居住条件的家庭只能扼制住房消费，“继”居陋室，攒钱购房。七物业管理紧缩银根物业管理是我国城镇住房消费中出现的新事物，它一改我国计划经济时代公房管理的旧模式，而代之以专业化、市场化的有偿服务，是房地产效用得以持久发挥和保值增值的重要手段。但是有些居民在入住新居后却不愿交物业管理费，认为房子是我买的，凭什么还要交房租，将物业费与房租混为一谈，由于物业费难以收齐，物业公司入不敷出，物业管理跟不上，导致小区乱搭乱盖、野蛮装修、环境脏乱现象十分突出。因此，城市居民在精心营造室内居住空间的同时，应当多考虑一下室外公共空间，多考虑下物业管理。当然，住房消费中的误区形形色色，绝不仅限于以上几种，如今住房市场渐趋理性，居民在购房时要量入为出，合理选择自己的居住空间。

6，在中国画中怎样使用印章

印章起什么作用？印章在中国画中起着均衡画面构图，丰富画面效果的功能。一副完整的中国画，除了题跋之外，还要用印章打印。就印章而言，可分阳文章（朱纹）和阴文章（白纹）两类。就印章在画面上的位置而论，又有引首印、具名印和押角印之分。在一处连盖两印或两印以上者，一般上边的印略大，下边印略小，上边是阳文，下边用阴文。墨，它的物质材料是毛笔、水墨和宣纸。这种特殊的工具材料，与特定的表现手法有着密切的内在联系。以至“笔墨”成为中国画的一个重要特点。有无笔墨，成为人们评价中国画优劣的一个重要标志。比较中西绘画的用线手法，虽然西方画家也利用线条塑造形象，传达感情，但他们更侧重于表现形象的质感、量感、空间感。中国画中线条的作用则超出单纯塑造形体的功能，具有表达作者思想感情和独立的审美作用。中国画线条的节奏美和韵律美，包括两个方面：一是每根线条本身的节奏和韵律，它是由线条在绘画过程中有控制的提按、行顿、转折、轻重、疾徐等所产生的变化。另一种是各种线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实等变化形成整幅画的节奏美。用墨的变化是由笔的变化中发展出来的，笔和墨在使用时是两相结合、相辅相成的。如同骨骼和血肉的关系，不能截然分开。墨由笔出，笔由墨现，一幅好的中国画笔法和墨韵是浑然天成的。25．中国画的色彩是怎样的？中国画在色彩上，有着它独特的规律与方法，它排除了自然及光源的约束，一般多强调物象的固有色。在整个色彩关系中，以白色（白纸）和墨为基础，以色彩为辅。早期的中国绘画，多是以重彩来表现。如唐、宋时的大批人物画和山水画，多是以重彩表现。元明以来，随着纸的出现带来了水墨技法的演变。同时文人画形式的出现，使绘画逐渐发展成了以水墨为主，以色为辅的面貌。墨在中国画色彩中不只是一种“黑”颜色，而是作为一种调整画面关系的“色彩”存在。中国传统画论中有“墨分五色”的理论，就是一种典型的以墨为色的观念。设色的形式：有纯用墨色表现的水墨画，有色墨结合的淡彩画，也有色彩艳丽以色为主的重彩画。总之色与墨的用法不同，体现出不同的风格与面貌。26．中国画中所提的“形似”、“神似”是指什么？“形似”与“神似”是相对应的。是指绘画作品与自然物象外在特征之间的肖似关系。也就是俗话所说的，画什么像什么。战国荀况有“形具而神生”之说。南朝齐范缜亦有“形存则神存，形谢则神灭”之说。形似与神似是统一的。南朝宋宗炳虽有“万趣融其神”之说但仍坚持“以形写形”，“以色貌色”。东晋顾恺之说的更明确，即所谓“以形写神”。清代邹一桂说：“未有形不似反得其神者。”以上诸观点，都是主张“形似”是绘画的基础。“神似”与“形似”也是相对应的。指主客观相统一，由事物的表象审美到意象的深化。也就是说除了画什么像什么之外，还要注意精神内在的表现。即“神者形之用，形者神之质”。袁文曰：“作画形易而神难。形者其形体也，神者其神采也。凡人之形体，学画者往往皆能，至于神采，自非胸中过人，有不能为者。”晁以道、杨慎、李贽等皆有阐述，“画不徒写形，正要形神在。”故“形神兼备”是中国绘画艺术的定论。27．中国画中所提倡的“形似”和“神似”的关系是什么？画家在描写对象时，要在刻画对象外形的基础上，达到传神的境界。这就不是只限于对物象简单如实的描写，而是包含了画者从感性认识到理性认识，再从理性认识到艺术表现完整的过程。它不是物象简单的再现，而是比原来生活中的物象更高度概括，更注重精神实质的表现，而达到传神。这种作画的态度，就是中国画现实主义创作方法的基础。28．什么是中国画的“意境”？李可染先生说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。”意境在中国画中包含的内容很多。一张画的主题，其取景构图、造型和传神、情节安排与描写以及画面经营处理都须在“意”字上下功夫。“意”可以说是一张画的灵魂。中国画向来就被说成“画是无声诗”、“画有意境”。一张画常常是对象特征和画家感受的和谐表现才能产生诗意。情景交融的形象才是诗的形象，所谓“意中有意，味外有味的形象才是耐人寻味的艺术形象”。一张情意深，表现力强的画对看画的人能保持着广远持久的吸引力，这就是所说的中国画的“意境”。29．中国画中“意匠”是指什么？表现意境的加工手段叫“意匠”，也就是指艺术家的表现方法和创造力。在艺术上“匠”字是很高的誉词，如“匠心”、“宗匠”等等。对于艺术家来说，加工手段的高低关系着艺术造诣的高低，历代卓越的艺术家没有不在“意匠”上下功夫的。中国画意境的表现，首先是作者的生活感受，形象思维，艺术创作表现方法等一系列内在功力的结果，同时还必须进行反复的高度的艺术提炼，要求作者苦心经营，精工制作，达到匠心独运的艺术效果，谓之高度意匠。正如唐代大诗人杜甫所说：“意匠惨淡经营中”，“语不惊人死不休”。30．中国画中所提的“六法”是指什么？是由谁提出来的？“六法”是由南齐谢赫提出来的，向为历代画家、评论家、鉴赏家所推重，是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作、绘画批评的准则，其内容如下：（1）气韵生动。（2）骨法用笔。（3）应物象形。（4）随类赋彩。（5）经营位置。（6）传移模写。气韵生动是“六法”中最重要的一法，是1000年来我国绘画创作与绘画批评的重要准则。优秀的绘画作品，必须塑造出动人的形象，有巧妙的结构、用笔、用墨和赋彩。一副画具备这一切，会给人以总的印象，也就是在内容意境、形象塑造以及构图、色彩等方面，给人以又完整又具体的感受。谢赫提出来的“气韵生动”正是指这种感受。感受的深度，决定于作品对于生活美的揭示深度以及形象创造的完美性。“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题。是运用线描表现对象形体的重要技法。唐张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。”应物象形是关于形象塑造的问题。所谓“应物”不仅是追求对象外表的相似，更重要的是认识对象的特质与内在精神。描写时，如果只是“象形”而不应物，是不对的。唐张彦远说，“骨气形似，皆本于立意。立意便是中发心源。”故“应物”不是单纯照着对象画，而是在形似的基础之上表现好对象的精神实质。随类赋彩是关于设色的问题。“类”即“万物之类”，这里所指的类，是绘画对象所呈现出来的特性、状貌以及颜色的类别。对于色彩的表现，中国画是很别致的，讲究物体的固有色，然后随物象之类，在形象特征上赋以概括性的色彩表现。经营位置是绘画的布局章法问题，即绘画的构图、构成。所谓绘画中的“位置”，应该有所“经营”。“经营”二字，含义甚深，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置。因此在绘画表现上经营位置十分重要，谢赫提出此“法”，正是总结了中国绘画在构图上的表现特点。正因为画的“位置”是“经营”出来的，是随画家精心组织和布置的，所以中国的山水画才能不受焦点透视的局限，机动、巧妙地运用散点透视，在一幅画面上描写“万里长江”或“华岳千寻”。不论是深远、高远或平远都可以随画家经营布置。传移模写是指临摹古人的优秀作品，向遗产学习的问题。唐朝大理论家张彦远认为此法是“画家末事”，这并不是意味着此法无足轻重，而是说临摹不是绘画的目的，临摹是为了更好地创作而进行学习的一种手段。在摹古人优秀作品时一定要认真，做到“形神兼备”真正把精华学到手，才能达到“传移模写”的目的。31．中国画的“题跋”是什么？题跋在中国画艺术中占有很重要的地位，是中国画构图的组成部分。一般说来，在书画、碑帖等前后题记的文字，均可称为题跋。写在书画或碑帖前面的文字称为“题”，写在后面的文字称为“跋”。题跋可以分三类：一是作者本人的题跋；二是同时期人的题跋；三是后人的题跋；宋代以前的画没有题跋，即使有也只是在树干、山石后面等不明显的地方题个名字而己。这一艺术形式是伴随文人画的兴起而发展起来的，最终成为传统中国画的重要艺术形式。32．中国画的“题跋”有多种形式吗？题跋有藏款与露款之分。常用题法有以下几种：一是横式，根据中国民族习惯一般是自右向左题，字数可多可少，但每行字不宜过多，以保持横的形式。二是竖式，书写的行数不宜过多，以保持竖的形式。三是高低参差不齐的自然式。以上讲的横竖两式，均应齐头，字尾可参差错落，俗称“齐头不齐尾”。而自然式则可自由错落，比较自如。但要注意不要把字写得太散。总之不论哪种题法，都要注意题跋的内容与字体、画面谐调。33．什么是“长题”？什么是“穷款”？在中国画的题跋当中题字多的叫做“长题”，题字少的（少到只写一个姓名）叫做“穷款”。题字可以是两句诗或是一首诗，几句散文小记，甚至长篇诗文，这要根据画面的构图需要来决定。题字本身就是一门学问，一幅画经过好的题字不仅是锦上添花，还能点石成金。善于题字者不一定多题，片语只字便能使人感到“诗中有画，画中有诗”。34．题跋的字体要和画的风格一致吗？题跋的字体要与画的风格相统一。如写意画多用行书、草书，工笔画则多用楷书、隶书等。当然这也不是绝对的，主要应根据画面的艺术格调来整体考虑。35．印章起什么作用？印章在中国画中起着均衡画面构图，丰富画面效果的功能。一副完整的中国画，除了题跋之外，还要用印章打印。就印章而言，可分阳文章（朱纹）和阴文章（白纹）两类。就印章在画面上的位置而论，又有引首印、具名印和押角印之分。在一处连盖两印或两印以上者，一般上边的印略大，下边印略小，上边是阳文，下边用阴。