花卉有什么独具的风格，什么花象征完美风格独特

本文目录一览

1，什么花象征完美风格独特
2，花艺的流派
3，怎样画写意的花卉
4，插花艺术有什么特点要详细点的
5，如何欣赏花卉
6，花园设计有哪些风格

1，什么花象征完美风格独特

郁金香、凤梨象征着完美

郁金香

什么花象征完美风格独特

2，花艺的流派

花艺流派：　花艺流派繁多，按区域划分，有欧洲花艺，日本花艺，西方现代花艺，中国传统花艺等。日本花艺代表：千景花艺（草月流）千景花物语的艺术设计总监饭冢千景老师把日本草月流花道与欧洲花艺设计结合起来，形成了个人独具特色的艺术风格，千景花艺。日本池坊流花艺是日本花艺的起源，是日本所有花艺流派的基础。西方现代花艺是技法与材料的结合。相比传统花艺来说，现代花艺作品的造型、设计方式、花器搭配等更加灵活多变，可以说它在设计与创作方面有无限可能。中国传统插花是日本插花的始祖，唐朝时期中国插花开始传向日本。

花艺的流派

3，怎样画写意的花卉

我不会国画，但会水彩可以借鉴一下：先把纸打湿，轻微的，笔占玫瑰红加橙黄家一点点白调很多水，从花瓣的尖端下笔倒推过去，再没干的时候用少重的颜色把花瓣中间的部分画一笔，这样可以让颜色洇开，等干后勾勒出叶和经祝你成功还有想画好色彩就要鲜花好速写

书店有关于这个的光盘，可以跟着学，入门很快，主要还是看是否用心深入研究了

最好系统的学,掌握笔墨的基本技法,可以先临摹一些大师的作品,然后再进行创作

先把基础打扎实了，然后就要多观察、多想、并临摹一些大师的画，这样才能初有成就，努力吧！

吴昌硕擅长大写意花卉，取材梅、兰、菊、竹、松树、荷花、水仙、牡丹、紫藤和其它杂卉、瓜果等。他画藤本植物，如紫藤、葡萄、葫芦等，更能显示他“试演草作画”的主张。在他的作品中，巨石、题跋、印章与所作花卉顾盼辉映，画面有机和谐。其用墨浓淡干湿，各得其宜，表现出物体的内在气质和生命力，并传达出超乎形似的神韵，给人以出神入化的艺术享受。在色彩上，他善于大胆使用强烈、鲜艳的重色如西洋红，在强烈对比中生意盎然，浑厚古拙而不乏书卷气，发展了青藤、雪个、石涛、扬州八怪一来的大写意绘画传统，形成了个人独具的新风格。

去书店买本关于这类的书或者靠自己刻苦练习琢磨

怎样画写意的花卉

4，插花艺术有什么特点要详细点的

传统东方式插花重线条，轻颜色，注重留白。在现代插花艺术将传统东方式插花的意境与西方插花的艳丽的花朵和对几何图形的美结合起来。反之，西方式插花减少了花朵数量，留出空间，融入了东方式插花艺术的线条美。新奇的插制技巧传统插花过程中，对花材处理较少，现代插花为了表现出某种意境或不同的创作意图，对花材进行绑扎、编织、重叠、架构、串联等处理，强调色块和质感，对花材运用组群、堆积等手段产生强烈的视觉冲击。传统插花重以容器插花为主，现代插花中还有不用花器的敷花、吊挂花、壁花、花墙、花束、胸花、花环等等。传统的插花是为了引入大自然的活力与美等，而现代式插花仅仅是将花材当作艺术的创作材料或元素。生活中的很多情景都可以作为创作的主题，如人的生存空间展现，生命情感、宇宙万物等等，作品比较抽象，内涵深刻，题材新颖。扩展资料在中华花艺中我们把最长的那枝称作“使枝”。以“使枝”的参照，基本花型可分为：直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。1、直立型使枝直立而插，角度最多不超过30度。花型平和、稳重，正式隆重的场合多用直立型。2、倾斜型使枝倾斜而插，角度在30度—60度之间。花型悠闲、秀美，随意而插的作品适用日常生活。3、平出型使枝由花器口倾斜而插，角度在60度—90度之间。花型洒脱、有强烈动感，有个性，在特别场合插做。4、平铺型使枝不同与其他花型要“先立而后斜出”，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒适有满足感。5、倒挂型使枝由花器立出而弯曲至花器器沿以下。花型有强烈的征讨、冒险意味，表现出强烈的生命感。参考资料来源：百度百科-插花艺术

插花作品与环境的配合十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。如盛大集会商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派：反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。扩展资料：西方式插花，也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。东方式插花，以我国和日本为代表。选用花材简练，以姿为美，善于利用花材的自然形态和所表达的意境美，并注重季节的感受，以线条的造型为主，多为平衡式构图，以姿态的奇特、优美而取胜。自由式插花，东西方式插花的结合，受当今世界各国出现的各种派别如写实派、抽象派、未来派等等派别的影响，选材、构思、造型更加广泛自由。特别强调装饰性、特殊性，更具时代感和生命力。参考资料来源：百度百科-插花

插花是一门技术，更是一门艺术。它是一种高雅的审美艺术，是表现植物自然美的一种造型艺术，与建筑、雕塑、盆景、及造园等艺术形式相似，是最优美的空间造型艺术之一，因此常称之为插花艺术。插花艺术分为狭义和广义狭义的插花艺术将鲜切花插在盛水的容器中，制作成摆设花的造型艺术。广义的插花艺术凡利用切花花材为主要素材进行造型，制作成具有装饰效果式欣赏性的花卉艺术品，都可称为插花艺术。插花艺术的特点1 时间性强插花所用的花材季节性强，不同季节有不同的代表性花材插花作品保存的时间短暂2随意性强插花花材的选择非常广泛插花的容器极其多样从事插花的人员不限3装饰性强4具有生命性，艺术感染力强5创作性强，不可简单复制插花艺术虽与雕塑、盆景、造园、建筑等艺术学科有很多共同之处，但也有其自己的特点。　　时间性：由于花材都不带根，没有根部，吸收水分及养分受到限制，以植物种类及季节不同，水养时间少则1 ～2 天，多则10 天或个把月。因此插花作品供创作和欣赏的时间较短，属于快捷的临时性的艺术欣赏活动，要求创作者与欣赏者抓紧时间插作和品味。　　随意性：这表现在选用花材和容器都很随意和广泛，档次可高可低，形式多种多样，常随场合和需要而选用。高档的气生兰、鹤望兰、火鹤花、切花月季固然很美，而路边的狗尾草、酸模、芦花、蒲草、车前草同样可有用；芹菜、辣椒、豆角、萝卜及各种水果常是家庭和饭店插花的好材料。其构思、造型可简可繁，可以根据不同场合的需要以及作者自己的心愿，随意创作和表现。因此，插花作品在选材、创作、形式、陈设、更换上都较灵活随意。　　装饰性：集众花之美而造型，随环境而陈设的插花作品、艺术感染力最强，美化效果最快，具有画龙点睛和立竿见影的效果。这是盆景、雕塑等艺术无法与之相比的。　　自然性：插花作品独具自然花材绚丽的色彩、婀娜的姿容、芬芳而清新的大自然气息。　　总之，插花艺术是最接近生活环境，最容易被人们所接受的一种美化方式、一种艺术修养及文化娱乐活动。来自

现代插花艺术特点一、主题内容的广泛性在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。二、传统和现代、东方和西方的结合随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。三、造型的多样性二次世界大战以后，插花艺术和其他艺术一样，追求自由、抽象的艺术风格，古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破，出现了外型自由的抽象插花，造型种类丰富。四、形式和手法的发展在历史的长河中，各个时期因文化及其它艺术的影响，插花艺术涌现出不同风格的作品，发展到现在，有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富，如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等

5，如何欣赏花卉

大自然是个五彩缤纷、博大浩繁的艺术世界。花卉自然是这个艺术世界中的奇葩。这里融汇了大自然的天然艺术品。人们热爱生活美，更热爱这蕴寓着大自然精华美的艳花艳卉。人们爱花、养花，把它当作劳累之余赏花消遣的一种美的享受；也在观色品香之余观察着奇花异草的芳姿妙韵，把它视为精神境界中的最美好的艺术欣赏，从中领悟着花草美境中的无限情趣。人们之所以爱花、赏花是因为花卉能给予人以美感。美的标准尽管依人的兴趣、爱好、兴格、修养之不同，其审美情趣也各有殊异，但其共同点是一致的，都要从中欣赏花之美。花之美，到底美在哪里，又怎么样去欣赏呢？花之美美在色彩上。在那万紫千红、争妖斗艳的鲜花丛中，人们可以尽情地欣赏大自然赋予花卉无数纷繁变幻的艳色丽彩。在那“春色满园关不住”的春光明媚日子里，你尽可以看到一丛丛色彩绚丽、姿态万千“百般颜色百般香“的妖艳牡丹，吐露着全紫、紫红、米红、粉红、桃红、金黄、玉白、等各种诱人注目的绚丽花朵；到了南风轻拂夏季到来之时，又可以看到鲜艳夺目的紫、红、橙、黄、白、绿等花色富丽、多姿多彩的月季；待到那秋高气爽、微风送寒冷秋季，上千个菊花品种竞相开放着色彩缤纷的花朵，其颜色之全居百花之首，除大红色以外，可说是应哟扑尽有了，你看那黄色的华贵雍容，金光灿烂；红色的热情奔放，夺目；白色的洁静怡雅，淡妆素裹；黑紫色的“墨荷”更是诱人心弦；恰似碧玉妩媚含娇的“绿牡丹”，更为花中少见；还有那乳白、淡黄、杏黄、雪青、红杏红、玫瑰红等斑谰绮丽的色彩，无其不有，置身于花中，仿佛走进了花色的海洋，进入了繁花似锦的仙境，其乐无穷。花之美又美在香味上。香为花魂，富有魅力。当人们漫步在白兰、珠兰、茉莉、米兰、桂花、兰花、荷花、梅花、腊梅、栀子、代代、玫瑰等芳香花丛中，那无数朵竞相吐露着浓香馥郁的香花，不时散发着一阵阵醉人的芬芳，使人顿时感到如醉如痴，心旷神怡。你看那郁香清香清远，清芬高洁的兰花；多秋独占，幽香传十里的桂花；花香浓烈，素雅飘芳的白兰；四时有花，清香弥漫，香溢满室的米兰；更有那清幽浓郁，压倒群芳的茉莉。。。。。。。。。，它们不仅是名贵芳香植物中的珍品，而且是人们消乏解疲，清醒头脑的清香剂，置身于这样的香花中，人们会流连忘返，久闻不厌。花之美还美在姿态上。佳花丽卉，色香固妙、且姿态尤绝。花姿美是品花赏花的重要内容。你看那斜垂盆外的吊兰，花梗横伸倒偃，茎昂生新株，形同折鹤，悬空凭虚，随风轻荡，虽无色香，但“纵是无香也足看”，给人飞动飘逸之美；再看那纤细秀绿的文竹，宛若雪松缩影，体态轻盈，文静潇洒；无数千奇百怪事的花卉姿态栩栩如生，或如翔风、望鹤；或如游龙、蹲狮；或若虎踞、仙舞；或似美人春睡；仙子监水照影；水女俯首伫立凝思，低垂含羞，脉脉含情。花姿中的这种万象备具，神态毕肖，构成了花卉的厅特形象美，给人以种种意境的美好享受。花之美更美在神韵上。花草美，不仅美在色、香、姿上，更迷人的是美在它了神韵上。韵是花的风格、神态和气质。赏花的最高情趣，则是要从花草形色中滋生美的意境，在高尚的意境中引伸出联想、启迪和神往，赋予无情之花，以有情之意，从美的享受中汲取生活的青春和生存的活力，这才能真正享受到花的艺术美。总之，赏花就是要欣赏花的色、香、姿、韵。其中以赏韵最富情趣。韵是前面三美的结全，色、香、姿只能给人以自然美、外形美的享受；而其内在的艺术美、抽象美却要通过它的神韵反映出来，所以韵能给人以精神美的享受。人们通过欣赏花的色、香、姿，从中领略它的神韵，进面产生丰富的联想，才能真正欣赏到花之美。

以下是花卉网站: http://www.china-flower.com http://www.yunnan-flower.org.cn http://www.gzflower.net http://flower.greencn.com http://www.flowerchina.net http://www.flowerworld.com.cn http://www.tjjy.com.cn/xkjyxt/xxjs http://garden.2118.com.cn/greencorridor

花卉是自然的精华，是美的化身，它能给人以美的享受。但花为什么美，美在哪里，怎样去欣赏，却没有一个统一的标准。欣赏花卉因人而异，这和每个人的文化艺术修养，宗教信仰，生活经历，习惯，个人爱好以及内心情感世界都有很大关系。一般我们可以从以下几方面去欣赏领略花卉的自然美与内在美。　　(1)自然美：　　①色彩美。欣赏一种花不能不谈色彩，因为花卉给我们的第一印象是鲜艳的色彩。花卉通过浓淡、冷暖的组合调和，使其色彩变化无穷。在群芳谱中，牡丹“艳”压群芳，它可以吐露出红、黄、紫、白、墨、绿等各种瑰丽色彩，其中红色就因浓淡不一而分为紫红、桃红、粉红、玫瑰红、墨红等。月季，它的花色之丰富，几乎无与伦比，红、黄、紫、白、蓝、绿一应俱全。有的月季会变色，其中黄色就有全黄、橙黄、橘黄、乳黄、深黄、淡黄之分，而且复色品种很多，有的红中泛黄，白中泛红，黄底晕红等，有的品种从开到落会变换好几种颜色。菊花也不甘落后，菊花中有许多珍贵的绿色品种，如绿朝云、绿牡丹、春水绿波等都是百花中较少见的。众多的观叶植物中，也不乏斑斓的色彩，如红叶朱樵、红线竹芋、孔雀竹竽、红杯凤梨以及龙血树、秋水海棠类植物等，都有丰富的色彩。　　②形态美。花的姿态变化多端，是形态美的另一种表现。每一种花卉都有自己的姿态，即使没有花也能给人以美的享受。如文竹，枝挺拔，体态轻盈飘逸，其叶状枝片玲珑清秀，层叠如云，四季常青，幼芽初绽时，如雨后春笋，破土而出，风姿绰约，惹人喜爱。久负盛名的菊花更是仪态万千，独冠群芳，其花型变化之大是其他花卉中少有的。管状花瓣式、卷抱式，飘洒若飞若舞，管瓣细长下垂，瓣端弯曲如钩，似十丈珠帘，金丝贯穿；有的外软花瓣平展，中央管状花密集，犹如银盘托挂，月明星稀；有的花瓣层层抱叠，井然有序，端雅大方；有的细管如丝，放射或驰奔如流星闪电；有的如天女散花；有的似舞带飘扬。纷繁的妙态奇姿，让人目不暇接。　　③芳香美。花的香味也有独特的魅力，那馥郁清香也是赏花的内容之一，有人谓之嗅觉美。花的香气往往有强大的诱惑力，不但蜜蜂，就是人也常会寻芳而至。　　腊梅花染似烟，瓣薄如翼，虽无骄艳富豪之气，却幽香沁心，恬静雅致。而米兰、桂花、栀子、茉莉等会毫不吝惜地向你散发出阵阵浓郁的馨香，使你留连、陶醉。在众香国中，要数兰花最为超凡脱俗，幽香清远，被誉为“香祖”、“天下第一香”。它不仅碧叶修长，文静素雅，清秀不俗，其香气也独具韵味，芳香怡人，“一枝在室，满屋飘香”，使人犹如进入奇异梦幻般世界的感觉。　　④质地美。花的质地不同也给人以不同的美感，月季花中，有的花瓣如绢似缎，有的带有鲜艳夺目的绒光，真的反倒似假的一般。腊梅花晶莹透亮，宛如蜡质。　　一盆完美的花卉，应该足盆株、叶花比例恰当，色泽协调统一。如果一盆花植株细而高，就会给人弱不禁风的感觉。一盆完美的案头菊，不但花要大，而且花叶的大小比例乃至株高都要协调，脚叶也要完整，哪一部分有缺陷，都会影响到整体的形象美。　　(2)内在美：　　花卉除了比较直观的外在的形态美、色彩美、嗅觉美外，许多花卉在特定的环境下还具有丰富的内涵，深刻的意境，可谓之意境美。这种内在的美，是我们几千年来养花、赏花中将人的品格赋予花卉而得来的，使得许多花卉具有了神奇的、特定的内在美。历史上，有人把花以“客”“友”称之，宋人张敏叔以十二花为十二客，姚宽在《西溪丛话》中载有三十客，两宋时三柳轩增至五十客。如牡丹为贵客，梅花为清客，兰为幽客，莲为溪客等，荷花为净友，梅为清友，茉莉为雅友等等，细细品味，确有妙处。只有真正钟情于花木的人，才会有此感识，这恐怕是西方人所无法体会的，这正是中华民族五千年文化博大精深的体现。随着时代的发展，我们应赋予它更深刻的内涵，使其发扬光大。　　松树本是很普通的植物，因其寿命长，常用来祝贺老人健康长寿，表达了“寿比南山不老松”的愿望。但一首“大雪压青松，青松挺且直，要知松高洁，待到雪化时”，又赋予松树以新的风格。　　同样一种花卉，由于欣赏者所站的立场、角度和赏花的心情不同，可产生不同的联想，发出不同的感慨。唐刘禹锡有诗云“紫阳红尘拂面来，无人不道看花回，立都观里桃千树，尽是刘郎去后栽”。诗人见桃生愤，棱角分明，用桃花比喻鄙薄无节献媚权贵而升官的人。而杜甫在《题桃树》中曾写道：“高秋总馈贫人食，来岁还舒满眼花”，作者见桃思仁，想到民食之艰，诗中说春天到来，满树桃花，年年开花结实，为穷人提供桃实充饥。当然还有许多以桃花比喻美女的浮艳之辞。同是咏桃，感慨却大异。　　花开花落本是常理，但在林黛玉眼中却是：“试看春残花渐落，便是红颜老死时”，令人悲绝断肠。“感时花溅泪”，诗人忧国忧民，笔下的花似也颇通人情。　　可见人们赏花的情趣也在随着时代的发展而变化，古人把杜鹃作为表示深切怀念和寄托哀思的东西，把鲜红的杜鹃花看作是“疑是口中杜鹃花。”在战争时期，满山盛开的杜鹃花，使人联想到是烈士的鲜血染红了山岗。而今天人们看到盛开的杜鹃，怕是很少会有人产生这样的联想，取而代之的是给人以美的享受，是幸福、愉快、美好、蒸蒸日上的象征。

6，花园设计有哪些风格

庭院设计—庭园的风格　　风格是庭园设计中需要优先确立的内容，本章重点介绍各种风格的特点和如何选适用的风格。　　一、庭园风格的分类和特征　　（一）布局上说分为三大类：规则式、自然式、混合式　　1、规则式风格的构图多为几何图形，垂直要素也常为规则的球体、圆柱体、圆锥体等。规则式庭园又分为对称式和不对称式，对称式有两条中轴线，在庭园中心点相交，将庭园分成完全对称的4个部分，规则对称式庭园庄重大气，给人以宁静、稳定、秩序井然的感觉；不对称式庭园的两条轴线不在庭园的中心点相交，单种构成要素也常为奇数，不同几何形状的构成要素布局只注重调整庭园视觉重心而不强调重复。相对于前者，后者较有动感且显活泼。　　2、自然式庭园是完全模仿纯天然景观的野趣美，不采用有明显人工痕迹的结构和材料。设计上追求虽由人做，宛如天成的美学境界。即使一定要建的硬质构造物，也采用天然木材或当地的石料，以使之融入周围环境。　　3、大部分庭园兼有规则式和自然式的特点，这就是混合式庭园。这有三类表现形式，一类是规则的构成元素呈自然式布局，欧洲古典贵族庭园多有此类特点；第二类是自然式构成元素呈规则式布局。如北方的四合院庭园；第三类是规则的硬质构造物与自然的软质元素自然连接，新近的上海别墅庭院大部分场地尽管不对称，但靠近住宅的部分还是规则的，你可以将方形或圆形的硬质铺地与天然的植物景观和外缘不规则的草坪结合在一起。如果一块地既不是严格的几何形状又不是奇形怪状的天然状态，此法可在其中找到平衡。　　（二）从文化特征上分为三大类：中式、日式和欧式　　1、中式庭园有三个支流：北方的四合院庭园、江南的写意山水、岭南园林；其中江南园林成就最高，数量也最多。中式庭园有着浓郁的古典水墨山水画意境。构图上以曲线为主，讲究曲径通幽，忌讳一览无余，讲究风水的”聚气”,庭园是由建筑、山水、花木共同组成的艺术品，建筑以木质的亭台、台、廊、榭为主，月洞门、花格窗式的黛瓦粉墙起到或阻隔或引导或分割视线和游径和作用。庭园植物有着明确的寓意和严格的位置。如屋后栽竹，厅前植桂，花坛种牡丹、芍药，阶前梧桐，转角芭蕉，坡地白皮松，水池栽荷花，点景用竹子、石笋，小品用石桌椅、孤赏石等等。　　2、日本庭园源自中国秦汉文化，至今中国古典园林的痕迹仍依稀可辩，中国园林从模仿自然山水向文人山水过程中，日本园林逐渐摆脱开诗情画意和浪漫情趣，走向了枯、寂、佗的境界，本庭园用质朴的素材、抽象的手法表达玄妙深邃的儒、释、道法理。用园林语言来解释“长者诸子，出三界之火宅，坐清凉之露地”的境界。　　（1）筑山庭和平庭　　池泉式指园林构架以池塘和流泉组合为主景观，筑山庭则是偏重于地形上筑土为山，平庭对应于筑山庭指在平坦的基地上进行园林规划,在平地上追求深山幽谷之玲珑，海岸岛屿之渺漫的效果；筑山庭和平庭都有真、行、草、三种形式，真庭是对真山真水的全方位模仿，而行庭是局部的模拟和少量的省略；草庭是大量的省略。　　（2）枯山水和池泉　　枯山水是日本庭园的精华，实质是以砂代水，以石代岛的做法。用极少的构成要素达到极大的意韵效果，追求禅意的枯寂美。枯山水有两种寓意对象，一是山涧的激流或瀑布，日本称之为枯泷；另一种是海岸和岛屿；池泉是微缩的真山水，池泉一般是园景的中心，枯山水与池泉都是在自然布局的水池中设溪坑石代表岛屿，与岸相连的驳岸称中岛按不同位置分别称为龟岛、鹤岛、蓬莱等名，立在水中或砂中的岩石有更多名称，在此不再赘述。　　（3）茶庭　　茶庭也叫露地是源自茶道文化的一种园林形式，至今茶庭的景观作用己大于实用功能。茶庭式园林一般是在进入茶室的一段空间里，按一定路线布置景观，以拙朴的步石象征崎岖的山间石径，以地上的矮松寓指茂盛的森林，以蹲踞式的洗手钵联想到清冽的山泉，以沧桑厚重的石灯笼来营造和、寂、清、幽的茶道氛围。有很强的禅宗意境。　　（4）坐观式、舟游式、回游式　　日本园林多以静观为主，特别是小园林，其观赏角度只有一个，虽在园路，也只是看而不是让人走进去赏玩，故称为坐观式园林。回游式与此相对应，是可以供人走进去赏玩的，其观赏角度有多个，可以做到移步换景。舟游式是以游船为交通工具的回游式园林。在大园林中一般是三种方式结合在一起，大一些的庭院也可用回游式。　　3、欧洲庭园的风格有五个分支：意大利式台地园、法式水景园、荷式规则园、英式自然园、英式主题园。从前到后各国的庭园的发展一脉相承。　　意大利半岛多山地，建筑多依势而建，庭园前面开辟出“梯田”式的台地，中间引出中轴线，中轴线的两边种植高耸的杉、松类大树，平台、花坛、雕塑等小品对称布置。┃意式庭院神话雕塑特点：台地式雕塑喷泉设计理念：文艺复兴时期的意大利，在郊外建有别墅园林，它继承了古代罗马人的园林特点，采用了规划式布局而部突出轴线。由于意大利半岛三面濒海，多山地丘陵，因而其园林建造在斜坡上。在沿山坡引出的一条中轴线上，开辟了一层层的台地、喷泉、雕像等，植物采用黄杨或柏树组成花纹图案树坛，突出常绿树而少用鲜花。必备元素：雕塑、喷泉、台阶水瀑意大利庭院对水的处理极为重视，借地形台阶修成渠道，高处汇聚水源引放而下，形成层层下跌的水瀑，利用高低不同的落差压力，形成了各种不同形状的喷泉，呈塔状，或将雕像安装在墙上，形成壁泉。作为装饰点缀的小品形持多样，有雕镂精致的石栏杆、石坛罐、碑铭，以及古典神话为题材的大理石雕像等，从而形成了很有自己风格的意大利台地式园林。意式庭园主景多是在中轴线的宽路上设置雕塑或花坛，少有水景，即使有也是盆式的小喷泉。意式台地园传入法国后，法国以平原为主且多河流湖泊，故庭园设计成平地上中轴线对称均匀的规则式布局，不同的是，法式庭园常将圆形或长方形的大型池塘设计在中轴线上，沿池塘两边设平直的窄路。后来荷兰人将树木修剪成几何形状和各种动物的形状。与此相反，英国人则更喜欢自然的树丛和草地，尤其讲究借景与园外的自然环境相融合，注重花卉的形、色、味、花期和丛植方式，出现了以花卉配置主为主要，内容的“花园”，乃至以一种花卉为主题的专类园，如“玫瑰园”、“百合园”、“鸢尾园”等等，以致一提起欧陆式庭园，就会联想到大片的草坪，孤植的大树，成片的花径美景。　　二、庭园风格的选择　　除了个人的喜好外，做什么风格的庭园主要受地形、建筑、家庭成员等方面的限制。当你对场地进行测量和分析时，你会发现，场地的独特性已经预示了庭园的风格，通常而言，不规则的场地更适合做中式，尤其是“L”形、“回”字形、“凵”形的庭院，中式风格的移步换景手法能营造出“庭院深深深几许”的意境。小而方的庭院更适合做日式庭园，大而方且建筑居中的庭院用欧式更好

曼洛尼软装为你解答：　　中式、日式和欧式　　1、中式庭园有三个支流:北方的四合院庭园、江南的写意山水、岭南园林;其中江南园林成就最高，数量也最多。中式庭园有着浓郁的古典水墨山水画意境。构图上以曲线为主，讲究曲径通幽，忌讳一览无余，讲究风水的”聚气”,庭园是由建筑、山水、花木共同组成的艺术品，建筑以木质的亭台、台、廊、榭为主，月洞门、花格窗式的黛瓦粉墙起到或阻隔或引导或分割视线和游径和作用。庭园植物有着明确的寓意和严格的位置。如屋后栽竹，厅前植桂，花坛种牡丹、芍药，阶前梧桐，转角芭蕉，坡地白皮松，水池栽荷花，点景用竹子、石笋，小品用石桌椅、孤赏石等等。　　2、日本庭园源自中国秦汉文化，至今中国古典园林的痕迹仍依稀可辩，中国园林从模仿自然山水向文人山水过程中，日本园林逐渐摆脱开诗情画意和浪漫情趣，走向了枯、寂、佗的境界，本庭园用质朴的素材、抽象的手法表达玄妙深邃的儒、释、道法理。用园林语言来解释“长者诸子，出三界之火宅，坐清凉之露地”的境界。　　(1)筑山庭和平庭　　池泉式指园林构架以池塘和流泉组合为主景观，筑山庭则是偏重于地形上筑土为山，平庭对应于筑山庭指在平坦的基地上进行园林规划,在平地上追求深山幽谷之玲珑，海岸岛屿之渺漫的效果;筑山庭和平庭都有真、行、草、三种形式，真庭是对真山真水的全方位模仿，而行庭是局部的模拟和少量的省略;草庭是大量的省略。　　(2)枯山水和池泉　　枯山水是日本庭园的精华，实质是以砂代水，以石代岛的做法。用极少的构成要素达到极大的意韵效果，追求禅意的枯寂美。枯山水有两种寓意对象，一是山涧的激流或瀑布，日本称之为枯泷;另一种是海岸和岛屿;池泉是微缩的真山水，池泉一般是园景的中心，枯山水与池泉都是在自然布局的水池中设溪坑石代表岛屿，与岸相连的驳岸称中岛按不同位置分别称为龟岛、鹤岛、蓬莱等名，立在水中或砂中的岩石有更多名称，在此不再赘述。　　(3)茶庭　　茶庭也叫露地是源自茶道文化的一种园林形式，至今茶庭的景观作用己大于实用功能。茶庭式园林一般是在进入茶室的一段空间里，按一定路线布置景观，以拙朴的步石象征崎岖的山间石径，以地上的矮松寓指茂盛的森林，以蹲踞式的洗手钵联想到清冽的山泉，以沧桑厚重的石灯笼来营造和、寂、清、幽的茶道氛围。有很强的禅宗意境。　　(4)坐观式、舟游式、回游式　　日本园林多以静观为主，特别是小园林，其观赏角度只有一个，虽在园路，也只是看而不是让人走进去赏玩，故称为坐观式园林。回游式与此相对应，是可以供人走进去赏玩的，其观赏角度有多个，可以做到移步换景。舟游式是以游船为交通工具的回游式园林。在大园林中一般是三种方式结合在一起，大一些的庭院也可用回游式。　　3、欧洲庭园的风格有五个分支:意大利式台地园、法式水景园、荷式规则园、英式自然园、英式主题园。从前到后各国的庭园的发展一脉相承。　　意大利半岛多山地，建筑多依势而建，庭园前面开辟出“梯田”式的台地，中间引出中轴线，中轴线的两边种植高耸的杉、松类大树，平台、花坛、雕塑等小品对称布置。┃意式庭院神话雕塑特点:台地式雕塑喷泉设计理念:文艺复兴时期的意大利，在郊外建有别墅园林，它继承了古代罗马人的园林特点，采用了规划式布局而部突出轴线。由于意大利半岛三面濒海，多山地丘陵，因而其园林建造在斜坡上。在沿山坡引出的一条中轴线上，开辟了一层层的台地、喷泉、雕像等，植物采用黄杨或柏树组成花纹图案树坛，突出常绿树而少用鲜花。必备元素:雕塑、喷泉、台阶水瀑意大利庭院对水的处理极为重视，借地形台阶修成渠道，高处汇聚水源引放而下，形成层层下跌的水瀑，利用高低不同的落差压力，形成了各种不同形状的喷泉，呈塔状，或将雕像安装在墙上，形成壁泉。作为装饰点缀的小品形持多样，有雕镂精致的石栏杆、石坛罐、碑铭，以及古典神话为题材的大理石雕像等，从而形成了很有自己风格的意大利台地式园林。意式庭园主景多是在中轴线的宽路上设置雕塑或花坛，少有水景，即使有也是盆式的小喷泉。意式台地园传入法国后，法国以平原为主且多河流湖泊，故庭园设计成平地上中轴线对称均匀的规则式布局，不同的是，法式庭园常将圆形或长方形的大型池塘设计在中轴线上，沿池塘两边设平直的窄路。后来荷兰人将树木修剪成几何形状和各种动物的形状。与此相反，英国人则更喜欢自然的树丛和草地，尤其讲究借景与园外的自然环境相融合，注重花卉的形、色、味、花期和丛植方式，出现了以花卉配置主为主要，内容的“花园”，乃至以一种花卉为主题的专类园，如“玫瑰园”、“百合园”、“鸢尾园”等等，以致一提起欧陆式庭园，就会联想到大片的草坪，孤植的大树，成片的花径美景。望采纳，谢谢！！！